| Aquí encontrará información sobre la situación y los logros, así como nuestros eventos públicos, noticias/artículos y otros sitios web relevantes del proyecto e información de interés. |  |
| IETM – Red internacional de artes escénicas contemporáneas es una de las mayores y más antiguas redes culturales internacionales, que representa la voz de más de 500 organizaciones de artes escénicas y profesionales individuales que trabajan en las artes escénicas contemporáneas en todo el mundo.
El IETM defiende el valor de las artes y la cultura y facilita a los profesionales de las artes escénicas el acceso a conexiones internacionales, conocimientos y un foro dinámico de intercambio. Trabaja para estimular la calidad, el desarrollo y el contexto de las artes escénicas contemporáneas, en toda su diversidad. La IETM crea oportunidades para sus miembros y para la comunidad internacional de las artes escénicas en general organizando actividades de creación de redes, aprendizaje entre iguales, intercambios y diálogos a través de diversos actos. También encarga publicaciones e investigaciones, facilita la comunicación y distribución de información sobre las artes escénicas y defiende la posición de los profesionales de las artes escénicas en todo el mundo. Página web: https://www.ietm.org/en |
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| Etsy: una forma fácil de empezar a vender su arte en Internet Etsy es una empresa de comercio electrónico especializada en productos vintage y hechos a mano. Es especialmente ventajosa para propietarios de pequeñas empresas o para vendedores con poca o ninguna experiencia. ¿Por qué elegir este sitio web para iniciar su negocio de venta de obras de arte? En primer lugar, es muy fácil abrir una cuenta y crear un anuncio. Siguiendo la guía que proporciona Etsy, ¡podrás empezar a vender muy pronto! El sitio web también favorece la comunicación entre clientes y vendedores, gracias a una “función de chat” que te permite establecer una conexión con tus compradores potenciales. También es importante tener en cuenta que las tarifas son muy bajas en comparación con otras plataformas de venta como Amazon o eBay. Esto hace que sea muy ventajoso para los artistas que acaban de empezar a vender sus obras y tienen un presupuesto bajo. Como en cualquier otra plataforma de venta, es importante destacar entre la multitud. Y Etsy te lo pone fácil: el vendedor puede personalizar su perfil, añadir hashtags a los anuncios y compartir vídeos o fotos para potenciar las interacciones. Página web: https://www.etsy.com/it/?ref=lgo |
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| LinkedIn: cómo profesionalizarse dentro de la comunidad artística LinkedIn se utiliza principalmente para el desarrollo de contactos profesionales y la difusión de contenidos específicos relacionados con el mercado laboral. Es muy útil para encontrar ofertas de empleo, entablar relaciones profesionales y adquirir todas las competencias necesarias para construir una carrera profesional. Por esta razón, debería ser utilizado por los artistas para aumentar las conexiones dentro de la comunidad artística. A través de LinkedIn se puede encontrar a otros artistas, galeristas, comisarios de arte, directores de museos, etc. ¿Cómo pueden conocerte los demás a través de LinkedIn? Una de las mejores funciones que puedes utilizar es la creación de un CV ampliado. Esto te permitirá compartir tu trayectoria artística, tus habilidades, tus experiencias laborales y los objetivos que has alcanzado hasta ahora. También puedes unirte a grupos privados creados por empresas de arte, museos u otras organizaciones. Unirse a estos grupos, representa otro beneficio para la red de los artistas porque les da la posibilidad de interactuar con un público muy específico con el que compartir puntos de vista, información y crear nuevas cooperaciones. Página web: https://it.linkedin.com/ |
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| La importancia de la colaboración y el trabajo en equipo en las profesiones artísticas Los artistas suelen estar acostumbrados a trabajar solos en sus habilidades y obras, dedicando largas horas a su proceso creativo. Sin embargo, llega un momento en que es necesario compartir la experiencia artística con otras personas. Como artista, tienes tus propios puntos fuertes y débiles. Pero compartirlos con otros colegas puede ayudarte a ti y a los demás a equilibrar estas diferencias. Esta colaboración también puede impulsar la creatividad y el desarrollo de nuevas habilidades y técnicas. El trabajo en equipo es excelente para establecer nuevas relaciones que pueden ser enriquecedoras tanto para tu vida personal como profesional. Llevarse bien con otros artistas crea un ambiente de trabajo sereno perfecto para establecer contactos. Por muy importante que sea marcarse sus propios objetivos, recuerde siempre compartir su viaje artístico con los demás. Busca nuevas experiencias y ábrete a tus compañeros. Reunirse en equipo y crear algo realmente extraordinario tiene un gran valor. |
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| El autoaprendizaje como proceso de crecimiento Como artista, nunca debes dejar de explorar nuevas técnicas o habilidades. Aprender sobre nuevas tecnologías, tendencias o innovaciones es fundamental para mantenerse al día. Como las cosas siempre están cambiando, se espera que mejores tus conocimientos y la mejor manera de hacerlo es a través del autoaprendizaje. Para conseguirlo necesitas, en primer lugar, potenciar tu pensamiento crítico. Nadie sabe mejor que tú mismo qué habilidades necesitas mejorar. No tengas miedo de tus puntos débiles y trabaja en ellos para mejorar tus puntos fuertes. Céntrate en tu propio bien y detecta tus necesidades para fijar tus propios objetivos. Selecciona informaciones, organiza y estructura para integrar nuevos conocimientos. |
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| Hemos cerrado el primer resultado de nuestro proyecto en la reunión de socios celebrada en París en octubre de 2022. Encuentre las traducciones aquí. | |
| Un interesante artículo sobre el desarrollo de la inteligencia artificial y cuáles son las normas propuestas desde la UE sobre el desarrollo de la IA: https://digital-strategy.ec.europa.eu/en/policies/artificial-intelligence |
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| Internet de las cosas (IoT): política; Edge computing; investigación, desarrollo e innovación; sector. https://digital-strategy.ec.europa.eu/en/policies/internet-things-policy | |
| ¿Qué es el MAAP? ¿Cuáles son los objetivos de este plan? https://digital-strategy.ec.europa.eu/en/policies/media-and-audiovisual-action-plan |
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| Objetivo de la UE para Europa en 2030. https://digital-strategy.ec.europa.eu/en/policies/connectivity |
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| ¿Qué es la inclusión digital? Todo lo que debe saber está aquí: https://digital-strategy.ec.europa.eu/en/policies/digital-inclusion |
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| También existe una iniciativa a nivel europeo para artistas escénicos, la Iniciativa Europea de Teatro. El Foro Europeo del Teatro es un evento periódico que pueden seguir los artistas interesados. Más información en https://culture.ec.europa.eu/de/cultural-and-creative-sectors/performing-arts/european-theatre-initiative |
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La música mueve a Europa: en lo que respecta al potencial de mercado, se estima que el sector de la música es el de mayor audiencia en el sector cultural y creativo europeo. Lea más sobre el enfoque musical previsto para Europa aquí: https://culture.ec.europa.eu/cultural-and-creative-sectors/music/music-moves-europe |
| Nuestro trabajo relacionado con el diseño y el desarrollo de los planes de estudio de Paint the Bit para la educación y la formación profesional consiste en presentar los resultados del aprendizaje (es decir, los conocimientos, las habilidades/competencias y la información relacionada con la autonomía y la responsabilidad), nuestra metodología de formación sugerida, así como la información de validación para futuros fines de normalización. Todos estos elementos se basan en el aspecto central del cambio generado por la digitalización en el Sector Cultural y Creativo (CCS) y los efectos en las necesidades de habilidades de los artistas para crear y distribuir sus obras y actuaciones en nuevas formas y formatos. |  |
| Más información sobre la alfabetización mediática y los eventos, como los premios, organizados por la Comisión Europea, en: https://digital-strategy.ec.europa.eu/en/policies/media-literacy | |
| ¿Está interesado en trabajar en red? Encuentre nuestros contactos aquí. Otra red que podemos sugerir para comprobar como artista que proporciona una visión diferente de los temas de financiación, por ejemplo, es el ECHN – Creative Hub con su proyecto sobre la financiación colectiva: http://crowdfunding4culture.creativehubs.net/?_ga=2.23907315.816568698.1656669861-294436666.1656669861 |
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| Para los artistas, el conocimiento de sus derechos como propietarios o productores de obras de arte es un activo importante. Los sitios públicos de las partes interesadas proporcionaron información básica para nuestra investigación: https://digital-strategy.ec.europa.eu/en/policies/revision-avmsd https://wayback.archive-it.org/12090/20210304045117/https://ec.europa.eu/digital-single-market/en/modernisation-eu-copyright-rules https://ec.europa.eu/commission/presscorner/detail/en/MEMO_18_4093 https://digital-strategy.ec.europa.eu/en/library/audiovisual-and-media-services-directive-avmsd-study-advertising-rules https://wayback.archive-it.org/12090/20210304045117/https://ec.europa.eu/digital-single-market/en/modernisation-eu-copyright-rules#research |
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Para repensar las competencias artísticas y creativas y los perfiles laborales en un mercado de trabajo renovado, la asociación Paint the Bit ofrece sugerencias sobre los nuevos perfiles laborales en el sector cultural y creativo. |
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Culture Action Europe organizó el Día de Europa #22: el 9 de mayo. Encuentre el programa y una descripción del evento aquí: https://cultureactioneurope.org/events/amplify-in-action/ Reunirnos con las partes interesadas, los artistas y los proveedores de formación en nuestros países asociados a Paint the Bit está en nuestro calendario diario. También hay eventos de mayor envergadura que seguimos, como por ejemplo los que actualiza la Comisión Europea en el sitio web: https://culture.ec.europa.eu/whats-new/events |
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| El sector cultural y creativo (CCS) necesita personas con una mentalidad empresarial abierta a la innovación. Los expertos europeos publicaron un informe sobre estos temas que puede descargar en https://op.europa.eu/en/publication-detail/-/publication/5d33c8a7-2e56-11e8-b5fe-01aa75ed71a1/language-en/format-PDF/source-68820857 | |
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Encuentre un análisis de mercado aquí: https://euagenda.eu/publications/market-analysis-of-the-cultural-and-creative-sectors-in-europe Otro estudio llamado “Rebuilding Europe: the cultural and creative economy before and after COVID-19” que fue publicado por EY muestra las cifras del sector de la economía cultural y creativa de Europa antes de la pandemia, así como los efectos de la misma: https://eaca.eu/news/ey-study-on-european-cultural-and-creative-industries/ |
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Uno de los principales recursos de datos puede consultarse en https://culture.ec.europa.eu/policies/selected-themes/data-on-the-cultural-sector. |
| La principal preocupación del proyecto es cómo el sector cultural y creativo (CCS) puede actuar más allá de la crisis de COVID-19. El partenariado del proyecto ha organizado varios pasos de investigación para saber más sobre la situación actual, para recoger las aportaciones de más expertos sobre las tendencias relativas a las nuevas oportunidades de mercado, los efectos sociales de los años de pandemia que actualmente influyen en este sector y los últimos desarrollos de las TIC para la creación de contenidos, la distribución y la seguridad de la propiedad intelectual. |  |
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Hemos abierto nuestro canal de medios sociales. Puede visitarlo directamente a través de esta página web y seguir nuestras noticias: |
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La colaboración Paint the Bit está organizando varias reuniones en línea para debatir las primeras tareas del proyecto. Desde aspectos transversales como la gestión del proyecto y la promoción del mismo, los más importantes se refieren al análisis de las necesidades del Sector Cultural y Creativo (CCS). Si también está interesado en reunirse con nosotros, consulte los contactos de nuestros socios. |
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El apoyo de la Comisión Europea para la producción de esta publicación no constituye una aprobación del contenido, el cual refleja únicamente las opiniones de los autores, y la Comisión no se hace responsable del uso que pueda hacerse de la información contenida en la misma. Número de proyecto 2021-1-FR01-KA220-VET-000033163 |